Histoire des technologies du spectacle

Ce cours consiste en trois parties : un cours magistral de 24 heures, dispensé par Jeremi Szaniawski, sur l’histoire et la théorie des technologies du arts du spectacle, des origines à nos jours, avec une concentration particulière sur les arts et technologies audiovisuels de la fin du XIXe siècle à nos jours ; ainsi que deux cours de 12 heures, l’un d’introduction au montage (dispensé par Damien Keyeux), l’autre d’introduction au son (dispensé par Olivier Hespel).

La partie montage aborde, à travers de nombreux exemples d’extraits de films, les différentes méthodes et styles de montage cinématographique, et leur signification, mais aussi des concepts tels censure et créativité, le montage en tant que troisième ‘écriture’ d’un film, etc.
La partie son aborde, après quelques rappels théoriques sur la complémentarité vue-audition (rapport à l’espace et à l’environnement, directionnalité de la vue, omnidirectionnalité de l’audition) ainsi que des considérations sur le fonctionnement de l’écoute (caractère psychologique de l’écoute et ses raisons, distinction entre écoute causale, écoute codale, écoute réduite, etc.), le dispositif de représentation spectatorielle (rapport à l’espace et à la diégèse, accès aux états des personnages, interprétation de leur environnement physique et psychologique, etc.) et l’acquisition de termes de vocabulaire spécifiques au son au cinéma et en spectacle vivant (Sons In, Hors-champ, Off, Over, distinction entre bruitage, effet, son seul, ambiance, post synchronisation, post production, son direct, son synchrone, etc.).

Le cours évoque les différentes natures des sons présents dans les films (voix, musiques, sons non-musicaux et non-verbaux) et les fonctions qui peuvent leur être associées (poids sémantique, fonctions narrative, descriptive, émotive, etc.).
Spécificités des des dispositifs techniques de représentation sonore au cinéma et en spectacle vivant (monophonie, stéréophonie, multicanal).

Ensuite auront lieu des analyses du travail sonore d’extraits de films volontairement choisis parmi ceux ayant rencontré un assez large public, un succès critique, ou ayant marqué l’histoire du cinéma, en incluant l’idée de représentation. C’est l’occasion de relier la particularité du traitement sonore de chaque film à ses enjeux spécifiques de mise en scène et de dramaturgie.

Connaissances et compétences pré-requises ou co-requises

Partie Szaniawski - Il n’y a pas de prérequis spécifique, mais une connaissance passive de l’anglais est importante, afin d’avoir accès à certains textes du syllabus.
Partie Hespel – il n’y a pas de prérequis, l’approche est pragmatique et pratique en basant l’essentiel du cours sur l’analyse de films.
Partie Keyeux – pas de prérequis.

La partie histoire des technologies (Szaniawski) se donne sur un modèle de cours magistral avec illustrations audiovisuelles, mais la participation et commentaires des étudiant.e.s sont également sollicités durant les cours.
Pour la partie son (Hespel), le cours essentiellement basé sur le débat avec recours à un diaporama powerpoint et l’analyse d’extraits de films.

Références, bibliographie et lectures recommandées

_ Partie Szaniawski/Histoire des technologies :
Textes de Theodor Adorno, Raymond Williams, Fredric Jameson, Thomas Elsaesser, Paul Virilio, Lev Manovich, Miriam Bratu-Hansen, Lynn Spigel, Marshall McLuhan, etc.

_ Partie Hespel/Son:
MICHEL CHION
Théoricien du cinéma, du son, de la musique concrète, compositeur et essayiste.Parmi ses nombreux livres publiés figurent notamment : « Le Son au Cinéma », « La Voix au Cinéma », « La Musique au Cinéma », « L’Audiovision », etc.
http://michelchion.com/books
DANIEL DESHAYS
Praticien et théoricien du son.
https://deshays.net/page/3
PIERRE SCHAEFFER
Ingénieur, compositeur, chercheur, il est considéré comme l’inventeur de la musique concrète. Son ouvrage « Traité des Objets Musicaux » (Paris, le Seuil, 1966) est une référence.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre_Schaeffer
WALTER MURCH
Monteur image, monteur son, mixeur, scénariste, réalisateur.
Son livre « En un Clin d’Œil » (Paris, Capricci, 2011) est aussi une référence.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Walter_Murch
CLAUDE BAILBLÉ
Théoricien et cinéaste, il a enseigné dans de nombreuses écoles de cinéma et universités.
Il est une référence en matière de psychologie et cognition appliquées au cinéma.
Sa thèse de doctorat : « La perception et l’attention modifiées par le dispositif cinéma. »
Thèse effectuée sous la direction d’Edmond Couchot et soutenue en 1999 à l’Université Paris VIII.
Des articles sont également disponibles ici :
https://www.cairn.info/publications-de-Claude-Bailblé--742967.htm
JULIETTE VOLCLER
Théoricienne et praticienne de la radio, elle est une des pionnières de la recherche universitaire dans le domaine du son. Plusieurs de ses essais sont publiés.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Juliette_Volcler
RAYMOND MURRAY SHAFFER
Compositeur et écologiste sonore, il a publié un livre qui fait date dans notre rapport à notre environnement sonore :
« Le Paysage Sonore » (Marseille, Wild Project, 2010 – édition originale en 1977)
https://fr.wikipedia.org/wiki/R._Murray_Schafer

_ Partie Keyeux/montage :
Henri Colpi : « Lettres à un jeune monteur »
André Bazin : « Qu'est ce que le cinéma ? »
Albert Jurgenson/Sophie Brunet : « Pratique du montage »
Dominique Villain : « Le montage au cinéma »
Michel Chion : « Le son au cinéma »/ « La musique au cinéma »
Walter Murch : « In the blink of an eye » (en un clin d'oeil)
Michael Ondaatje : « Conversation avec Walter Murch »
Pierre Maillot : « Cinémaction N°72 - Les conceptions du Montage » (revue) Alain Weber : « Cinémaction N°23 – Idéologies du montage (ou l'Art de la manipulation) » (revue)
Gilles Deleuze : « L'image-temps » et « L'image-mouvement »
Adolfo Bioy Casares : « L'invention de Morel »
N.T. Binh/Frédéric Sojcher : « L’art du montage »
Sydney Lumet : « Faire un Film »Térésa Faucon : « Théorie du Montage »
Pascale Froment/Brice Matthieussent « L’ère du faux »
Umberto Eco : « La guerre du faux » 

Informations complémentaires

La connaissance passive de l’anglais est importante, un grand nombre de textes théoriques du syllabus étant en anglais.

Supports de cours
Partie Szaniawski :
Un syllabus sous forme de recueil de textes scientifiques sera disponible aux Presses Universitaires de Bruxelles
Les slides/présentations Powerpoint et autres supports visuels (extraits de films exclus pour raisons de droits d’auteur et d’espace de stockage) seront mis en ligne sur l’UV.
Partie Hespel : Powerpoint, extraits audiovisuels
Partie Keyeux : Powerpoint, extraits audiovisuels.

Contacts

jeremi.szaniawski@ulb.be (coordonnateur) ;
Olivier.Pierre.Hespel@ulb.be ;
Damien.keyeux@ulb.be

Campus

Solbosch

Méthode(s) d'évaluation

• Travail personnel
• Examen écrit

Travail personnel

Examen écrit

Partie Szaniawski : petit travail personnel de phénoménologie comparative des médias, invitant les étudiant.es, en fonction de leur domaine de spécialisation, de se rendre à la cinematheque ou au théâtre et de décrire leur experience d’interaction avec une oeuvre.

Construction de la note (en ce compris, la pondération des notes partielles)

Au terme des évaluations, la note pour le cours reprend les résulats rapportés par les trois enseignants, selon une pondération de 50% (partie Szaniawski) et deux fois 25% (pour les parties Hespel et Keyeux respectivement)

Langue(s) d'évaluation

• français
• (éventuellement anglais )