Problèmes d'archivage et de conservation des arts du spectacle

CINÉMA

Il s’agit d’initier les étudiant.e.s à une perspective professionnalisante liée aux métiers des différents musées et ou archives de films qui possèdent des collections. Les étudiants sont amenés à se familiariser à différentes pratiques comme la conservation préventive, des exemples de restauration d’œuvres cinématographiques, ou encore l’exposition et la programmation des films en festivals.  Ce sera aussi l’occasion de revenir sur les notions de patrimoine matériel (les objets) ou immatériel (performances, en incluant la projection argentique). 

SPECTACLE VIVANT

Le cours se concentre sur l’étude des pratiques artistiques contemporaines qui s’emparent de la question des archives (performer l’archive) et celle des enjeux et pratiques de l’archivage (archives de la performance) pour les institutions ainsi que l’historiographie des arts de la scène. 
Pour ce faire, on va analyser les pratiques et les enjeux liés aux archives pour les artistes et les chercheureuses. Le cours sera articulé autour de différentes études de cas et abordera l'archive comme une réalité vivante: nous allons voir des spectacles, lire des textes de théâtre ainsi que des textes théoriques, nous rendre dans des archives pour en découvrir les fonds et travailler sur ces derniers. Nous allons mobiliser de manière critique des objets et des fonds concrets afin d'interroger l'histoire des arts de la scène disponible et celle qui est en train de se faire aujourd'hui.

CINÉMA

Connaissances approfondies des théories et des pratiques posées par l’archivage et a conservation du patrimoine matériel et immatériel des arts du spectacle ainsi que les possibilités de réactivation des fonds audiovisuels, et non-films.

SPECTACLE VIVANT

Développer une bonne connaissance des réalités et enjeux de l’archivage pour le secteur culturel, artistique et institutionnel belge et international aujourd’hui.
Développer une connaissance approfondie des théories et des pratiques de conservation et de réactivation des arts du spectacle dans leur réalité d’art vivant (archives matérielles et immatérielles).
Développer une approche critique de l’historiographie des arts du spectacle. 

Connaissances et compétences pré-requises ou co-requises

CINÉMA
Pré-requis :
ARTC-B410 (Histoire des technologies du spectacle)
Parcours cinéma : CINE-B400 (Histoire du cinéma)
Parcours spectacle vivant : ARTC-B400 (Histoire du spectacle vivant)

Co-requis :
ARTC-B535 (Séminaire : Perspectives critiques et créatives sur les héritages des arts du spectacle)
ARTC-B540 (Atelier : Préservation, présentation et réactivation des arts du spectacle)

SPECTACLE VIVANT

Pré-requis :
ARTC-B410 (Histoire des technologies du spectacle)
Parcours cinéma : CINE-B400 (Histoire du cinéma)
Parcours spectacle vivant : ARTC-B400 (Histoire du spectacle vivant)

Co-requis :
ARTC-B535 (Séminaire : Perspectives critiques et créatives sur les héritages des arts du spectacle)
ARTC-B540 (Atelier : Préservation, présentation et réactivation des arts du spectacle)

Cours pré-requis

CINÉMA
Présentation théorique de la matière, discussion avec les étudiant.e.s sur différents points. Partie historique mais aussi apprentissage des bases méthodologiques nécessaires pour la conservation et la restauration du patrimoine matériel et immatériel (manipulation, catalogage, inventaire, acquisitions etc.). Plusieurs invités, conservateurs d’archives du film interviendront.

SPECTACLE VIVANT
Le cours est articulé autour de différentes études de cas donnant lieu à des activités diverses (visite de fonds d’archives, sortie au théâtre, rencontre avec des artistes et chercheureuses). Les concepts théoriques sont découverts et mobilisés pour l’analyse de pratiques et d’objets concrets, révélateurs des enjeux et défis contemporains pour le secteur des arts de la scène aujourd’hui.

Références, bibliographie et lectures recommandées

Ouvrages de référence CINÉMA: 
Christophe Gauthier, Marie Frappat, Natacha Laurent, « Patrimoine et patrimonialisation du cinéma », École des Chartres
Laurent Mannoni, “Histoire de la Cinémathèque française”, Broché
Giovanna Fossati, “From Grain to Pixel”, Amsterdam University Press
Articles: 
André Habib, « L'Attrait de la Ruine », Yellow now.
“The Journal of Film Preservation”, FIAF

Sélection d’articles: 

Paolo Cherchi Usai, Jon Wenstrom, « A beginner’s guide to collection policies », JFP 89. 
Léonie Hénaut, « Polymères et vieilles dentelles. La restauration et la conservation dans un musée de costumes », Sociétés contemporaines, vol. 66, n°2.  
Cherchi Usai, Paolo « La conservation des images en  mouvement », 1895, n°69
Ross Lipman, « The Gray Zone: A Restorationist’s Travel Guide », The Moving Image 9.2 (automne 2009) : 1-29. 
Sabine Lenk, “Insight and Axioms, Harold G.Brown and the Identification of Early Films”, The Moving Image: The Journal of the Association of Moving Image Archivists
Vol. 16, No. 1 (Spring 2016), pp. 35-56 

Divers: 
ICOM concepts clés.
SPECTACLE VIVANT

Borggreen G. and Gade R. (ed), Performing Archives/archives of Performance, Copenhagen: University of Copenhagen, 2013. 
Barberis I. (dir.), L’archive dans les arts vivants. Performance, danse, théâtre, Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2015.
Farge A., Le goût de l’archive, Paris : Le Seuil, 1997

Support(s) de cours

• Université virtuelle

Informations complémentaires

ULB et Cinematek
La présence en cours est obligatoire et fait partie de l’évaluation.

Contacts

celine.ruivo@ulb.be
karolina.svobodova@ulb.be
 

Campus

Solbosch

Méthode(s) d'évaluation

• Travail personnel
• Examen écrit
• Examen oral
• Présentation orale

Travail personnel

Examen écrit

Examen oral

Présentation orale

Initiation à la recherche dans les fonds d’archives et participation en cours.

Construction de la note (en ce compris, la pondération des notes partielles)

20% examen écrit
50% présence et participation
40% examen final oral

Langue(s) d'évaluation

• français
• (éventuellement anglais )